http://www.isaacpante.net/regards/index.php Copyright 2008, Isaac Pante Isaac Pante fr-FR SPHPBLOG 0.4.6.1 http://www.isaacpante.net/regards/index.php?entry=entry070915-123024

Les visiteurs de ces pages savent que je n'ai accumulé jusqu'ici qu'éloges sur ce que je trouvais assez beau pour mériter d'être reproduit, convaincu que la médiocrité, la bêtise et la laideur, déjà de trop, ne méritent pas de miroir.

Aujourd'hui pourtant, je tiens à faire une exception. Il faut également savoir passer de l'indifférence à la dénonciation, surtout lorsqu'une pensée cristallise et révèle une violence symbolique d'habitude uniquement ressentie.

La pensée en question (et qui suit) est de Dominique Fernandez, romancier maintes fois distingué et sacré Immortel en 2006:

Etre homosexuel, ce n'est pas seulement préférer les personnes de son propre sexe. C'est (ce devrait continuer à être) se tenir en marge de la masse de ses semblables, penser et agir différemment, apporter dans le consensus social un ferment de révolte et de discorde.

Au langage universel de l'amour qui unit des êtres indépendamment de leur sexe, l'auteur préfère le prosélytisme d'une dissidence pourtant involontaire, offrant du même coup un triste raffinement du syndrome de Stockholm.]]> http://www.isaacpante.net/regards/?entry=entry070915-123024 Isaac Pante Sat, 15 Sep 2007 16:30:24 GMT http://www.isaacpante.net/regards/comments.php?y=07&m=09&entry=entry070915-123024 http://www.isaacpante.net/regards/index.php?entry=entry070910-133658

Les raisons qui ont fait entrer A l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie d'Hervé Guibert chez Gallimard ne sont sans doute pas celles qui l'empêcheront désormais d'en sortir. Avec l'aide des années, passé le voyeurisme sur les moeurs de Musil (alias Michel Foucault) et le sournois jeu de masques, l'oeuvre se libère peu à peu de sa dimension médiatique pour rejoindre de plein droit la littérature de l'auto-fiction.

C'est presque à la fin de cet ouvrage sans lumière, de ces mémoires dans un souterrain, que j'ai trouvé le mot ci-dessous qui me semble hautement significatif:

L'oeuvre est l'exorcisme de l'impuissance

Sur un plan purement dénotatif, on ne saurait donner tort à Guibert. On peut même se laisser aller à penser qu'il n'y a là, somme toute, qu'une tautologie déguisée. Après tout, l'oeuvre n'est-elle pas la chose faite, l'impuissance sa négation, et l'exorcisme un mot pour cette relation? La citation ici relevée ne dirait en somme rien de plus que "non non-a = a".

Mais il y a plus, bien sûr, dans cette phrase, qu'une simple évocation d'une des lois fondamentales de la logique classique. Cette dernière recèle non seulement la vérité d'une écriture, mais également, je pense, et de manière sans doute plus fondamentale, une vérité de l'écriture. Reprenons-les tour à tour.

Vérité d'une écriture d'une part, puisque (on le sait) l'oeuvre de Guibert ne naît, ne se pense et n'existe que dans l'horizon de la maladie fatale dont est atteint l'auteur. Cette proximité qui confine à l'adéquation est d'ailleurs exposée d'entrée de jeu en tordant habilement le matériel péritextuel. En prenant une dédicace pour titre, l'auteur amenuise tant la distance entre lui et le lecteur qu'entre son oeuvre et le monde. Par ce procédé, tout se passe comme si l'ouvrage n'avait pas de couverture, cette dernière n'étant pas littéraire mais mondaine.

Vérité de l'écriture (et de la création en général) d'autre part puisque l'oeuvre tend toujours à conjurer la mort de l'auteur en lui inventant une sur-vie dans le monde du dit. Promesse fallacieuse bien sûr dont Bill, par le vaccin qu'il sera incapable de porter, fournit une puissante métaphore.
]]> http://www.isaacpante.net/regards/?entry=entry070910-133658 Isaac Pante Mon, 10 Sep 2007 17:36:58 GMT http://www.isaacpante.net/regards/comments.php?y=07&m=09&entry=entry070910-133658 http://www.isaacpante.net/regards/index.php?entry=entry070708-122439

Il en va de l'écriture comme des statistiques: si une modélisation est surparamétrée, on ne saurait plus rien en tirer.

Foucault le relevait déjà en affirmant que l'écriture doit être le lieu d'une expérience. Quand il ne reste qu'à transcrire ce que l'on a déjà pensé dans les moindres détails, la plume devient lourde, ennuyée par sa propre mécanique.

Ce qui est vrai pour le discours scientifique l'est encore davantage en littérature. Flaubert (encore lui) avait pour tout ceci une formule haute en couleur:

Il me semble que lorsqu'on dissèque si bien les enfants à naître, on n'est pas assez bandant pour les créer]]> http://www.isaacpante.net/regards/?entry=entry070708-122439 Isaac Pante Sun, 08 Jul 2007 16:24:39 GMT http://www.isaacpante.net/regards/comments.php?y=07&m=07&entry=entry070708-122439 http://www.isaacpante.net/regards/index.php?entry=entry070610-172507

Après la lourde pesanteur de Maurice Blanchot qui fait de l'écriture le lieu de tous les enjeux, la lecture du chevalier inexistant se donne presque en antidote. La méditation de la mort cède ici la place à l'effervescence vitale et à son admirable désinvolture.

La séduction du chevalier inexistant est toute faite d'étonnement et réside bien moins dans la beauté littéraire des chemins narratifs empruntés que dans la liberté avec laquelle il s'en détourne.

Si le texte demeure, à l'instar du Général de l'armée morte, un peu en-dessous de son potentiel philosophique, je n'ai pas manqué de souligner cette phrase où se reflète une profonde vérité:

Mon nom est au bout de mon voyage.]]> http://www.isaacpante.net/regards/?entry=entry070610-172507 Isaac Pante Sun, 10 Jun 2007 21:25:07 GMT http://www.isaacpante.net/regards/comments.php?y=07&m=06&entry=entry070610-172507 http://www.isaacpante.net/regards/index.php?entry=entry070515-153315
Mieux vaut être clair: il ne s'agit pas par ce stratagème de masquer la discontinuité d'une écriture. Pourquoi la cacher? Pourquoi mentir sur ce qui fait pour bonne part la vérité de l'acte créatif?

On sait bien -Flaubert soulignait déjà ce point commun entre littérature et sexualité- qu'il faut savoir se retenir, savoir s'attendre selon les mots de Sartre. Quant à Maurice Blanchot, il a relevé avec suffisamment de finesse cet indispensable corps-à-corps avec un temps tantôt distendu, tantôt condensé, pour libérer tout auteur des scrupules d'un quota non atteint.

"Mais ne risque-t-on pas d'échouer à se donner ainsi son temps?" Peut-être. Et alors? Après tout, la littérature, au moins autant que la musique et le cinéma sont de petites choses, n'est-ce pas Grand Jacques? Tous n'ont d'importance que dans l'exacte mesure que l'on est prêt à leur accorder.

Pas de ruse dans le retrait du calendrier donc, mais plutôt la marque d'une démarche. C'est que j'ai décidé désormais de m'autoriser des retours. Certains des billets ici consignés méritent d'être enrichis, les chemins qu'ils ouvrent parcourus. Je le ferai dorénavant, n'hésiterai pas à compléter, à repriser parfois ces carnets vivants, si bien que la nouveauté risque bien de se trouver quelquefois dans les pensées d'hier.

La visite ne t'est donc pas facilitée cher lecteur, j'en ai conscience. Tu me pardonneras, j'en suis sûr. C'est qu'il y a, dit-on, du bon dans les chemins de traverse. Tu peux de toute manière compter sur moi pour revenir vers toi sitôt que j'aurai trouvé ce charbon qui réchauffe et cet or qui enrichit.

Permets-moi donc de nous souhaiter à tous deux une très bonne errance.]]> http://www.isaacpante.net/regards/?entry=entry070515-153315 Isaac Pante Tue, 15 May 2007 19:33:15 GMT http://www.isaacpante.net/regards/comments.php?y=07&m=05&entry=entry070515-153315 http://www.isaacpante.net/regards/index.php?entry=entry070511-073029

Dans sa Chair à vif, David Le Breton offre, en plus d'une belle et érudite leçon d'histoire, quelques réflexions philosophiques de grande amplitude. En voici une qui m'a fait rêver à la possible théorisation d'un idéalisme métaphorique:

L'homme n'a jamais accès au monde qu'à travers la métaphore, cette projection continuelle de sens et de valeurs qui humanise le monde en créant le lien social.

On obtiendrait ainsi une continuité entre sciences et arts, les unes et les autres tissant dialectiquement le tissu mondain, à l'instar de ce tableau de Géricault où savoir anatomique et représentation artistique ont fusionné.

L'idéalisme en question ne serait pas à penser comme un simple idéalisme subjectif, mais comme un idéalisme intersubjectif, le premier ne pouvant se développer (puis se maintenir) que sur l'espace ouvert (et fermé) par le second.

Reste à se demander si la métaphore a besoin du langage.]]> http://www.isaacpante.net/regards/?entry=entry070511-073029 Isaac Pante Fri, 11 May 2007 11:30:29 GMT http://www.isaacpante.net/regards/comments.php?y=07&m=05&entry=entry070511-073029 http://www.isaacpante.net/regards/index.php?entry=entry070422-210347 L'écrivain et son manuscrit (in L'auteur et le manuscrit, PUF, dir. Michel Contat), Alain Viala décrit le manuscrit comme un prisme à trois faces.

Avant d'être considéré comme une matrice créée par la socialisation du texte original, le manuscrit est le lieu d'un travail que l'on a tendance à oublier.

La page ci-dessous, issue du manuscrit d'Hérodias de Flaubert, devrait définitivement fixer dans la mémoire la dimension laborieuse de la création littéraire.



On est ici bien loin de la conception de l'oeuvre que Proust essaya d'approcher avec Jean Santeuil. L'auteur attendait en effet de son récit qu'il soit, selon ses propres mots, bien davantage récolté que fait.

Il y a là deux attitudes qui illustrent une des polarités propre à la création artistique dans son ensemble. Peut-être faut-il chercher dans des raisons socio-psychologiques le ralliement de Proust à l'acharnement Flaubertien.]]> http://www.isaacpante.net/regards/?entry=entry070422-210347 Isaac Pante Mon, 23 Apr 2007 01:03:47 GMT http://www.isaacpante.net/regards/comments.php?y=07&m=04&entry=entry070422-210347 http://www.isaacpante.net/regards/index.php?entry=entry070422-091602 L'auteur dans son oeuvre doit être comme Dieu dans l'univers, présent partout, visible nulle part.

Pris en un sens très général, ce dogme flaubertien condense l'exigence et la difficulté à la source de toute écriture non explicitement autobiographique. Comme l'a très justement souligné Eric Marty dans son article Gide et sa première fiction (in L'auteur et le manuscrit, PUF, dir. Michel Contat), le travail de création littéraire exige une conversion intentionnelle des vécus du sujet écrivant.

Mais il y a également dans ce dogme la règle d'un certain type d'écriture, règle qui peut être détournée pour produire d'autres formes de narrativité.

A ce titre, Borges me semble, par son opacité référentielle (décrite ici-même, cf. lien), en prendre le contrepied littéral. Dans ses récits, Borgès (l'auteur) est justement très souvent visible partout par sa surexposition biographique qui sert d'amorce à nombre de nouvelles; mais il n'est également présent nulle part, dans la mesure où cette surexposition est toujours parcellaire et altérée par le contexte fictif de son apparition.

Reste à choisir au cas par cas, entre ces différents schèmes du vraisemblable.]]> http://www.isaacpante.net/regards/?entry=entry070422-091602 Isaac Pante Sun, 22 Apr 2007 13:16:02 GMT http://www.isaacpante.net/regards/comments.php?y=07&m=04&entry=entry070422-091602 http://www.isaacpante.net/regards/index.php?entry=entry070421-121346

En plus d'être un ouvrage indispensable à la compréhension de notre rapport à la mort via une histoire du cimetière, L'Archipel des morts de Jean-Didier Urbain contient un bien beau poème de Lamartine. Puisque je ne peux vous livrer toutes les beautés du premier, je vous laisse avec la vérité du second:

Le Livre de la Vie
Est le livre suprême
Qu'on ne peut ni fermer
Ni ouvrir à son choix.
On voudrait revenir à
La page que l'on aime
Que la page où l'on meurt
Est déjà sous nos doigts.]]> http://www.isaacpante.net/regards/?entry=entry070421-121346 Isaac Pante Sat, 21 Apr 2007 16:13:46 GMT http://www.isaacpante.net/regards/comments.php?y=07&m=04&entry=entry070421-121346 http://www.isaacpante.net/regards/index.php?entry=entry070328-052847

Inégal mais délicieux, Le perroquet de Flaubert propose un convaincant fourre-tout sur l'écrivain et son oeuvre. Hormis les réflexions acérées de l'homme-plume qui fécondent le texte, Julian Barnes (s'il ne fait hélas pas trop dans la poésie) offre néanmoins quelques belles pensées. En voici une arrachée à sa brocante:

On fait plus confiance au mystificateur s'il a délibérément choisi de ne pas être lucide. On fait confiance à Picasso parce qu'il pourrait dessiner comme Ingres.

C'est peut-être la grande faiblesse de l'art contemporain que de ne plus poser cette contrainte tacite à ses acteurs.]]> http://www.isaacpante.net/regards/?entry=entry070328-052847 Isaac Pante Wed, 28 Mar 2007 09:28:47 GMT http://www.isaacpante.net/regards/comments.php?y=07&m=03&entry=entry070328-052847